En 2025, l’industrie du jeu vidéo a encore livré des bandes-son qui méritent d’être écoutées bien au-delà du moment de jeu. Des compositions orchestrales profondes, des explorations électroniques audacieuses et des styles hybrides montrent à quel point la musique de jeu est devenue un art à part entière. Que ce soit pour accompagner des mondes épiques ou animer des univers narratifs, ces OST ont marqué l’année — certaines même en tête des charts traditionnels.
L’un des scores les plus célébrés de 2025, Clair Obscur combine une grande variété de styles allant du classique orchestral au rock puissant, en passant par des motifs vocaux épiques. Le travail de Lorien Testard brille particulièrement par ses leitmotivs riches et sa capacité à transporter l’auditeur à travers l’univers du jeu. La bande-son a dominé les classements Billboard et a accumulé des centaines de millions de streams en quelques mois.
Clair Obscur : Expedition 33 – Lumière.
Avec un orchestre expansif mêlant éléments traditionnels et textures modernes, la musique de Pokémon Legends Z-A a été citée parmi les préférées par plusieurs compositeurs contemporains. Le thème de Lumiose City (Day) en particulier est salué pour sa capacité à capturer l’ambiance d’un lieu vivant et vibrant, tout en conservant une identité Pokémon reconnaissable.
Pokémon Legends Z-A – Lumiose City (Day).
Le retour de la musique de Death Stranding a suscité un intérêt considérable en 2025, avec une bande-son qui mêle ambiances organiques à des éléments alt-pop, drum-n-bass et gothiques. Des morceaux comme A Heartfelt Apology montrent la force émotionnelle que peut atteindre une bande son lorsqu’elle est portée par des arrangements audacieux.
Death Stranding – A Heartfelt Apology.
La suite du hit roguelike apporte une bande-son aussi dynamique que son gameplay. Darren Korb conserve l’énergie qui a fait le succès du premier opus tout en explorant de nouvelles textures sonores, notamment autour du thème du temps et des arpèges rythmés qui accompagnent les rencontres difficiles avec les dieux.
Hades II – Cronos Theme.
La bande-son de Mario Kart World a réussi à séduire par son mélange de thèmes classiques remaniés et de nouvelles compositions énergiques. Chaque circuit a sa propre identité musicale, souvent dansante, et certains morceaux ont été diffusés massivement sur YouTube dès la sortie du jeu.
Mario Kart World – Title Theme.
Cette bande-son jazz-ambient a marqué les joueurs avec ses compositions lentes et mystérieuses qui renforcent l’atmosphère du jeu puzzle-mystère. Des pièces comme Westwardly Winds alternent moments contemplatifs et montées dramatiques, faisant de cette OST une expérience complète à écouter même hors contexte.
Blue Prince – Westwardly Winds.
La musique de Ghost of Yōtei, bien qu’encore moins médiatisée que d’autres, a été recommandée parmi les meilleures suivies par les critiques musicaux de jeu grâce à son utilisation d’instruments traditionnels japonais mélangés à des arrangements modernes, renforçant l’immersion totale du monde féodal enneigé.
Ghost of Yōtei – Main Theme.
L’année 2025 a prouvé une fois de plus que les bandes-son de jeux vidéo sont un art à part entière. Qu’il s’agisse d’épopées orchestrales, de textures électroniques innovantes ou de compositions organiques capturant l’essence d’un monde, chacun de ces OST mérite l’écoute — que ce soit dans le cadre du jeu ou simplement pour le plaisir de la musique.
